政协委员呼吁培育攀登高峰的文艺创作土壤

时间:2016年03月11日来源:《中国艺术报》作者:丁薇

全国政协委员刘大为杨晓阳余辉呼吁——

培育攀登高峰的文艺创作土壤

澳门金沙,  自习近平总书记提出当下文艺创作“有高原缺高峰”的问题以来,文艺界进行了持续的讨论。在今年的全国两会上,全国政协委员、中国国家画院院长杨晓阳,全国政协委员、中国美协主席刘大为,全国政协委员、书画鉴定与研究专家余辉就如何达到艺术创作的高峰提出了自己的看法。

  杨晓阳认为,我国在从文化大国到文化强国迈进的过程中要重视文化安全,防止西方资本主义国家对我们进行文化颠覆,在进行高端文化研究的同时要着重加强基础文化教育,实现教育和文化的同步发展。从外部环境来讲,艺术家怎样从理论上认识创作高峰?杨晓阳认为,这需要精神层面与科学层面的一种构架,这当中也包括文化安全问题。“美国、德国等西方国家确实有这方面的文化发展战略,无论自己强与不强他都要覆盖你。在实践的过程中,我们逐渐地认识到,中华民族文化所达到的高度早已经是世界高度。但我们缺乏这种战略,缺乏对自己的保护,缺乏对自己的认识和继承。”

  在西方标准影响下的中国当代美术教育在刘大为看来存在一系列问题。“这几年,几乎每个大学的美术学院毕业展览我都去看,想找几个现实主义绘画功底好的毕业生组织重大题材创作,但凤毛麟角。现在我国院校培养的艺术人才受西方现代主义影响很深,西方一些文化基金在逐渐渗入、渗透,把这个所谓的前卫艺术渲染得特别生动。年轻人对此特别好奇,他们愿意接受一些新的、怪的东西,所以很难选出符合我们要求的艺术家、画家。中央倡导的主旋律很难在年轻一代的画家身上得到张扬,那种涉及几十人上百人的重大历史题材、现实题材创作没有年轻人愿意画,他们更愿意玩自己的当代艺术。建议有关部门的负责人到每个大学的学生毕业展去看一看。”刘大为认为,艺术高校的教育体系应当把握好“创作为谁”的问题。年轻人接受新事物快无可厚非,但学校的课程安排总体上要避免一些稀奇古怪的东西。

  杨晓阳表示:“要有高峰作品,创作的最根本原则是‘深入生活、扎根人民’,不离开人民,这是底线。但是不是‘深扎’了就能有艺术高峰?‘深扎’是艺术创作的必要条件,但不是充分必要条件,把粮食和水放在一起就能变成茅台酒吗?还需要时间的沉淀和艺术家的反复思考,以及各个层次艺术机构作用的良好发挥。比如国家画院、中国美协主要目标是要搞创新、攀高峰;省级画院首要的是创作,优秀的可以尝试创新;美术院校是传授、普及艺术的;文化部门的群艺馆是彻底普及的。它们不能混为一谈,文化馆没有创新能力也要创高峰就会本末倒置。”此外,杨晓阳表示,“中国的教育需要发展,否则不但是创作者可能水平不够,同时也很难培育出欣赏或者生产高峰的土壤,没有欣赏群,你有高峰,这个高峰可能很孤立,创作者即便有所突破,受众可能还未必认可,还会觉得这是个怪物。”所以,杨晓阳认为,教育与文化要同步,在要求文化发展、文化有高峰的同时,如果没有教育做基础,在艺术上的创新就没有欣赏面。如何培育这种土壤,他认为,“应该加强公民普及性的艺术教育,范围从小孩到成人,比如国外有大都会博物馆、卢浮宫博物馆,这从本质上说是艺术史博物馆,孩子们从小看着这些经典长大会有一定的艺术修养,国内的美术馆本质上是展览馆,陈列很少,大部分的临展其实也是很难留下来的,不是真正意义上的经典,不能拿给孩子做教材。”

  对于如何培育攀登高峰的创作土壤,余辉认为其中有一个点应该被考虑到——文艺理论家、批评家应真正发挥作用。“理论家、批评家应该在文艺创作当中提出具有参考性或指导性的观点,而不是今天参加这个开幕式,明天又去那个吹捧会。”余辉说,“在历史上,凡是文艺达到高潮的时候,文艺理论家、批评家都是勇敢地走在前面。能够提出批评、树立样板,这是批评家和理论家应该做的。现在的批评,不是肆意将对方骂得一钱不值、侮辱人格,就是一味地、不负责任地捧场,甚至把一个初出茅庐的年轻画家捧成大师。”余辉认为,国家应当进一步规范文艺批评,让批评言之有物,真正地说到实处,对文学艺术创作起到良好的作用,引导社会形成一个热爱生活、热爱艺术的氛围。

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2016年10月29日上午十点,“丝绸之路——从写实到写意
杨晓阳美术作品展”在中国美术馆举行了开幕式。本次展览由中国美协、中国国家画院、中国美术馆主办,中国国家画院创研部、艺术交流中心、艺术信息中心,北京风和文化发展有限公司承办。开幕式由中国美协副主席、北京画院院长王明明主持。中国文联党组成员、副主席、书记处书记左中一,中国文联副主席、中国美协主席刘大为,中国国家画院名誉院长、中国画学会会长龙瑞,中国美协副主席、中国美术馆馆长吴为山,陕西省美协主席王西京分别致辞,展览画家、中国国家画院院长杨晓阳致答谢词,相关领导和嘉宾千余人出席开幕式,中国美术馆呈现了场面异常爆棚的状态,开幕式现场的人们已经站到了两侧的展厅。

此次展览是杨晓阳坚持“丝绸之路”主题创作多年来的专题展,分为4个单元,展出了其丝绸之路题材的作品350件,包括速写/写生260件、主题创作20件、重彩画30件、水墨画40件,作品多角度阐释了丝绸之路的文化意涵,展现了他严肃、认真的探索精神,坚实全面的绘画功力。其艺术创作经历的多次转变,透过作品得到了最佳映现。值得一提的是,美术馆中央圆厅展出的31米水墨长卷《社火》,是他2016年的新作,描绘的是甘肃传统社火的盛况。这幅作品问世前,构思勾勒的黑白稿、草图、线描稿一共有11稿,且每一幅都比较完整,此次展览上,也有部分手稿展出。

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现在正值习近平在文艺工作座谈会上的重要讲话发表两周年,他强调文艺创作要接地气、关注生活和人民,“一带一路”作为国家级顶层战略,正在获得世界的关注。中国国家画院同时配合这一战略启动“‘一带一路’国际美术工程”,在这样难得的契机下,杨晓阳将其30年坚持丝绸之路题材创作的所想所画汇集为了展览。刘大为认为,展览表现出的前瞻性给大家以启示,它体现了杨晓阳作为一位艺术家的学术追求和社会担当。王明明说到,目前丝绸之路已经变成了国家战略,这一展览的推出意义非凡。

澳门金沙 3中国文联副主席、中国美协主席刘大为现场致辞澳门金沙 4中国美协副主席、北京画院院长王明明主持开幕式澳门金沙 5中国美协副主席、中国美术馆馆长吴为山现场致辞澳门金沙 6中国文联党组成员、副主席、书记处书记左中一现场致辞

对于展览的学术中心“从写实到写意”,美术理论家邵大箴认为,这是一个很有兴味,也很值得思考和研究的问题。它体现了杨晓阳一直以来的学术追求,邵大箴说:“我体会到,杨晓阳在各种场合提倡写意的苦心,从他作品中看到用各种不同手段和方法追求写意精神所做的有益探索。我欣赏杨晓阳的写生人物肖像,以笔线为主的生动造型反映了他敏锐的观察力,寄寓着他强烈的写意追求,透露出他面对表现内象时内心的激情;我也欣赏他的一些大幅创作,主题性的、装饰性的,表现出他在深入搜集素材和体验生活基础上丰富的想象力和自由创造的精神。他吸吮传统艺术和民间艺术营养,也有广阔的国际艺术视野,赋予自己的绘画创作以具有个性的写意特色。”他认为,杨晓阳从写实到写意的展览以及其不遗余力提倡的写意理论,对当今中国画克服阻碍前进的弊端,明确方向,是有益的。

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杨晓阳,1958年生于西安,1979年考入西安美术学院国画系,1986年研究生毕业并留校任教。1994年出任西美副院长,1997年任西美院长,2009年调任中国国家画院。作为曾经国内美院系统中最年轻的院长,到今天的中国国家画院院长、全国政协委员、中国美协副主席、中国文联全委、国家三五人才一级、四个一批人才、国家有突出贡献专家、教育部高教名师。所有荣誉和责任背后,始终还凝结着一位艺术家在创作之路上的孜孜以求。他的出生地西安,是汉唐古都和丝路起点。在他的感情深处,流淌着奔腾不息的黄河之水;他多年的写生考察,始终不离丝绸之路的主线;他开阔的视野,更关注着丝绸之路上的文明互鉴。30年前,他骑自行车从西安出发,沿丝绸之路到达新疆,大量考察、写生、记录,感受丝路沿途的今昔,创作了大量表现丝路历史、文化和民族风情的作品。此后多年,丝绸之路中国境内和沿途直到罗马其间的多国都留下了他的脚步。中国国家画院副院长、美术理论家张晓凌表示,杨晓阳的为人、作品、艺术观皆可视作丝绸之路文化的产物。丝绸之路对其他艺术家而言,只是一段文明传奇或令人神往的题材,对他却是全部。张江舟表达了同样的观点,他说:“这次展览不仅题材和丝绸之路相关,精神上的契合表现地更加突出,作品横跨了30年,不是时下国家提出‘一带一路’战略后才开始的应景之作,它包含了30年的积累。尤为珍贵的是,上世纪80年代中期到90年代初,或许出于对‘文革’后延续的艺术创作‘假、大、空’的一种反叛,大家的艺术更多的是自我情感的宣泄,主题性创作并不为多数艺术家所关注,在这一样一段时期,杨晓阳始终坚持自己的题材,表征了他充分的文化自信和博大胸怀。”

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杨晓阳在开幕上首先表达了感谢,同时他自述:“1985年开始,我与丝绸之路结下了不解之缘。30多年的探索中,我逐渐意识到,中华文明的文脉中,核心的哲学问题就是‘阴阳’,‘阴阳’即是黑白,我自己在经历了30多年后逐渐从重彩转换到水墨,使我的境界得到了提升。一位理论家评价我的创作契合了‘起承转合’的规律——从写生、深入生活‘起’,‘承’的是主题绘画创作,‘转’的是重彩画,最后‘合’的是天人合一的水墨画。我以这个展览向大家汇报,希望能够为丝绸之路工程做一份贡献,为中国国家画院的创作和社会主义文化的发展添砖加瓦。”

多年来在艺术求索的道路上,杨晓阳对于艺术创作的理论思考自成体系。从“大美术”“大写意”到“大美为真的写意精神”,从“器道并重、一人一品”到“形、神、道、教、无”的“五字箴言”和“题材模糊化、意义多元化、章法多维化、用笔书写化、造型意象化”的“五化”创作方式,其对于当代美术创作的理论构建具有着切实的现实意义。正如卢禹舜所说:“杨晓阳既是美术界的领导者,是艺术实践取得巨大成就的艺术家,同时也是美术理论研究的建构者,改革开放以来的美术教育和美术发展,可以说都和杨晓阳有着密切的关系,这样一位艺术大家的展览,对于美术领域的影响理应获得更广泛层面的讨论。”

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一个艺术家的成长是有过程的,每一个发展阶段都有它的逻辑、因果和递进关系。吴为山认为,杨晓阳今次展览就贯穿着一个生命和艺术的规律。他说:“杨晓阳的父亲杨建果,他进美术学院之后的刘文西、王子云先生等一批优秀的老师,巍峨厚重的黄土高原、绵长悠远的丝绸之路,广泛而丰富的社会生活可以看作是杨晓阳的四位师者,对他的培养和影响、对他的艺术和人生,以及他的情怀发生着巨大作用。”王西京表示,今天的展览让其惊讶,“他的作品既有学术高度又有思想深度,我难以想象他背后付出的心力。无疑,杨晓阳给了我们很多启示,这些启示有学术层面的,但更多的是精神层面,值得我们去学习、研究和思考。”

2014年10月15日,习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话指出,文艺创作方法有一百条、一千条,但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。杨晓阳艺术行走丝绸之路的30年,正是对习总书记提出“双扎根”的有力诠释。同时,也印证着他的绘事感言“读万卷书,行万里路,鉴万件宝,画万卷画,育数万人。立志、践行、创业、留言,探天地之道,穷万物之理,倾有生之力,创万世之作。不在乎多,在乎精;不在乎大,在乎深。不在当下,功在千秋。人知者为之,人不知者亦为之。”此亦契合美术理论家王镛评价杨晓阳的性格气质和绘画特征:“风骨骏爽,气韵沉雄”。

同日下午两点,在中国美术馆七层学术报告厅举办了展览研讨会。研讨会针对杨晓阳的艺术创作,中央美院教授邵大箴、中央美院院长范迪安、中国美术馆研究馆员刘曦林、中国艺术研究院美术研究所所长牛克诚、中国艺术研究院研究员王镛、人民美术出版社编审刘龙庭、中国艺术研究院研究员陈醉、中国美院教授任道斌、中国国家画院研究员赵力忠、《美术》杂志主编尚辉、北京大学教授李松、华东师范大学艺术研究所所长阮荣春、中国艺术研究院美术研究所副所长郑工、北京画院理论部主任王志纯、评论家邓平祥、清华大学教授陈池瑜、中国人民大学教授牛宏宝、中国美术馆研究馆员徐虹、中国国家画院美术研究院研究员张惠明、中国社科院研究员刘悦笛等美术理论家、美术家围绕“大写意”“丝绸之路”“知识分子艺术家”等关键词展开了深入的讨论。研讨会由中国国家副院长张晓凌、中国国家画院美术研究院常务副院长高天民主持。

据悉,此次展览将持续至11月6日。

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