《老男孩》:喜剧冲不淡怀旧的伤感

时间:2012年06月20日来源:中国艺术报作者:高艳鸽

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舞台剧《老男孩》剧照

  曾经在2010年被网络电影《老男孩》感动得涕泪横流的“80后”们又老了两岁,这两年间,因电影和歌曲《老男孩》而被广大“80后”们熟知的筷子兄弟——肖央和王太利的生活也发生了翻天覆地的变化,从默默无闻到成为明星,走红似乎是在一夜之间。这种身份的转变他们一度并不适应。把成名以后的尴尬生活呈现给观众,是他们一直以来的愿望。借着舞台剧《老男孩》,梦想终于成真。依然是两人联袂主演,主人公依然是肖大宝和王小帅,但某种程度上,他们演的是自己。6月8日至24日,舞台剧《老男孩》登陆海淀剧院。

  “80后”关于青春和梦想的集体怀旧

  故事的开始,是一场演唱会在3天后即将开演,肖大宝和王小帅却在后台起了争执,积怨已深的两个人因为出场谁走前面谁走后面、演出费该如何公平分配、谁的表演能力更强等问题相互诋毁。两人最终大打出手,王小帅不幸被掉落的灯光设备砸中脑袋,记忆就此停留在16岁。为了帮小帅恢复记忆,肖大宝和一帮老同学带着他重回校园,还原青春时光。

  这帮老同学已近而立之年,胖子现在在街头卖烤串,时常要躲避城管的驱赶;校花马玲曾经嫁给有钱人,如今离了婚,为了生计,穿夸张的衣服当模特,给婚介公司当婚托儿;“眼镜”还在剧组跑龙套,期待有一天能演男一号……整部舞台剧将现实生活和校园时光交叉,青春岁月和现实构成鲜明对比,呈现往昔的美好和今日的残酷,一下子揭露了生活的本质。

澳门金沙,  一帮身材走样、皱纹已爬上眼角的老“80后”们,穿着蓝白色校服、回力鞋,带着观众追忆了上世纪90年代的青春时光。台下的观众是清一色的“80后”,有人看后在微博上写道:“一看见蓝校服的小白边儿眼泪就下来了。”

  观众第一次大规模的流泪,是在戏剧将近尾声时,王小帅再次被砸中脑袋,几个老同学在深夜的院子里等待医院检查结果,月光皎洁,他们每个人轮番跳到高处,对着空气大喊:“我是二班的‘眼镜’,我的梦想是当个演员,我现在还在跑龙套!”“我是二班的班长,我现在是医生,每个月要还6000元的房贷……”“我是校花,我结了婚又离了婚……”演出结尾,王小帅恢复记忆,筷子兄弟重新登台,演唱《老男孩》之前,当肖央在独白里说到“曾经拥有青春的人,永远不会老去,怀念青春的人,永远不会老去”时,很多观众再次泪奔。

  “为什么不让演员和观众互动呢?”

  这部内核伤感的舞台剧,其实是喜剧的形式。喜剧效果同样可以和怀旧联系在一起,肖大宝骑着二八自行车,看到找自己的几个同学原来是要打架,右腿做出了下车的姿势后迅速归位,一溜烟逃走了,此时全场笑翻;校园里,穿着校服的中学生打量着肖大宝和马玲,鄙视地说出:“都这把年纪了,还穿成这样!”岁月的残酷清晰可见,两人的尴尬却由此被赋予了喜剧色彩。记者在演出现场发现,充满幽默感的台词,以及各位配角鲜明的个性特征和出彩的表演,也使得观演过程频繁响起笑声和掌声。

  歌舞也是该剧的一大特色,歌舞表演几乎占到了整部剧一半的容量。《海阔天空》《你到底爱不爱我》《再回首》《只要你过得比我好》《水手》《小芳》《童年》,这些暴露“80后”年龄的老歌穿插在整台演出中。舞蹈部分,迈克尔·杰克逊的舞蹈当然少不了,在重温校园时光时,演员们在教室里的动作均被舞蹈化,准确呈现出各自的性格特征和人物关系。

  该剧导演陈畅告诉记者,舞蹈演员出身的他有浓厚的舞蹈情结,做戏剧导演后,他就很喜欢把歌舞形式放进戏剧中,他认为这也会是舞台剧今后发展的一个趋势,“所有能够展现在舞台上的艺术元素,都可以作为舞台剧元素呈现给观众。”

  为了让观众参与到演出中,陈畅在创作之初就确定要设置互动环节,“话剧的优势就是观演双方距离近,那为什么不让所有的观众和演员互动呢?”演员们在台上进行歌词接龙比赛时,他们把话筒冲向观众,让大家一起唱老歌,把现场气氛推到高潮。后来,肖央和王太利跑到台下,和沿途的每一位观众用力击掌。两人告诉记者,第一场下台时,“还有点抹不开面子”,但是观众的热情鼓励了他们,现在每次下台和观众击掌的感觉是“很兴奋”。

  “看不出是筷子兄弟第一次演舞台剧”

  6月8日,《老男孩》首场演出,筷子兄弟唱着《老男孩》谢幕时,肖央哭了,结果是台下的观众们大合唱,帮他唱完了歌曲。事后,肖央向记者回忆,“由于没有舞台经验,完全是靠着给自己打鸡血和观众的热情在台上演,所以最后看到所有的人在鼓掌,很感慨,就流泪了。”

  对于并非戏剧表演专业出身的筷子兄弟,演出舞台剧的确是对自我的一种挑战。“他俩是一张白纸,训练难度非常大。”陈畅告诉记者,“首先要解决的是形体问题,在舞台上怎么站,怎么坐,怎么走路,都要有舞台剧的形式感。”他从导演角度分析,“肖央形体比较弱,刚开始时还有点驼背,不知道怎么站,现在已经非常好了。王太利最大的问题是台词,他说话语速非常快,排练时,有时候已经快到令人发指的程度了。”

  筷子兄弟一度对自己也没有信心。他们的一个朋友,第一、二场演出时,没有勇气来看,“害怕看到王太利忘词、肖央跳舞”。但事实上,他们过于悲观了。“看不出这是筷子兄弟第一次演舞台剧”,是很多朋友和观众的评价,两个人不但演绎出了比电影《老男孩》中更加丰满生动的筷子兄弟形象,其表演也有很多可圈可点之处。

  被认可的背后,是两人付出的巨大努力。整部戏,肖央的表演分量最重,台词也最多,还要跳两段舞蹈。别人花2个小时就能学会的舞蹈,他要花8个小时甚至更多。称自己吊儿郎当的王太利,到了排练后期也拼了,肖央告诉记者,这是他见过的“老王最努力的一段时间”。

  话剧也在改变他们。释放天性的训练和在舞台上的表演,让肖央很受益。“一个人面对台下1000多人展示自己,需要很大的自信才行。”他说,“其实人生也是一个舞台,你要去表演自己的角色,传达东西给别人,和在舞台上的感觉差不多,所以有舞台经验后,会增加自信心,整个人也会有一些改变。”

当青春类型电影票房不断大卖之时,一批批青春类型电影投入其中,试图借着良好的档期搏一搏。而由微电影升级的《老男孩猛龙过江》有了强大的市场野心之后,却另辟蹊径,直接放弃青春类型电影的传统叙事方式,融合黑帮、喜剧、动作等类型电影元素。这样一来,一方面逃离了人们对于这类电影模式化的“埋怨”,另一方面则展现出影片独有的魅力。《老男孩猛龙过江》中对于青春中的友情也好,梦想也罢,到最后也只能用“冷暖人间”来形容了。
2010年优酷出品的十一度青春系列微电影之微电影《老男孩》早已引领了70后、80后、90后的集体青春怀旧。如果说,这部电影只是肖央和王太利人到中年利用互联网空间展现自己独有青春时对音乐、电影梦想的追求话,那么大电影《老男孩猛龙过江》则是筷子兄弟发挥喜剧、音乐、电影等才能的大舞台展示,只是这舞台把一切事物表现得更加商业化,戏剧化。
打着青春类型的旗号,试图以“老男孩”的回归来打动观众,又试图以创新叙事模式来讨好观众。《老男孩猛龙过江》相比于微电影《老男孩》,肖央在这影片中下足了佐料。一方面,将舞台国际化,由校园的小场景扩展到国际大都市美国纽约,这样就将故事内核表现的实践复杂化。同时融入美国黑帮、韩国动作、中国喜剧等商业元素。如此一来,影片的格局就明显提升,这将肖大宝与王小帅奔赴美国追梦,遭遇追杀的历程展现无疑。
不管是驻足洗浴中心时的卖唱、喝酒、呕吐、交谈的肖大宝,还是千方百计的讨好媳妇一家,受尽屈辱的王小帅,他们都是生活在社会底层的普通人。可是,当青春在心中起航时,一切都随风飘逝,面对的就是新的生活,新的征程。而在青春追梦时,肖央和王太利依旧不留痕迹的加入个人的本色喜剧。由此一来,影片不管是在表现他们生活窘态时,依旧能让人大笑不已。例如,影片开始时肖大宝与王小帅两个老男孩穿着校服“毁三观”式的嵌入一群青春洋溢的中学生之间的场景,简直让人拍案叫绝。青春,在这里仿佛成了一个链接的纽带,年老也好,年轻也罢,只要心不老,也就永远年轻。
从当年借助优酷平台的微电影《老男孩》,到如今大电影《老男孩猛龙过江》,肖央和王太利作为“网生代”的代表,那种表现青春时的互联网思维是没有多少变化的,并且此次优酷依旧作为出品方,用互联网的思维打造一部别样的青春类型电影,可谓是“对症下药”。当物语横流的时代,充斥着人们的神经,当青春的激情与梦想也随之远去,大电影《老男孩猛龙过江》的出现,势必会像《老男孩》一样,继续引领人们走向青春,奔向梦想。

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