让戏曲重回当代观众主流审美生活让戏曲重回当代观众主流审美生活让戏曲重回当代观众主流审美生活

时间:2016年02月22日来源:《中国艺术报》作者:李仲才

  步入二十一世纪的今天,现代人的审美视野、审美观念已发生巨变,对戏曲有着更高的要求和期待,这就需要戏曲与时俱进,戏曲要融合现代美的要素,使其传统美与现代美交相辉映,形成戏曲的当代审美品质和风格。为此戏曲界应当以现代审美视野来审视和观照戏曲的传统美学,不可能把戏曲传统美学的一切都保留和传承下来,要在保持戏曲固有的个性美和特色美的基础上将戏曲传统美学中切合现代审美理念、体现戏曲传统审美价值的那些要素传承和弘扬下去,而关键是要把这些传统美的要素注入现代色彩和内容,使之更加适合现代人的审美心态和需求。

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由北京京剧院与国家大剧院联合推出的新编历史京剧《正考父》剧照 王小京 摄

  中国戏曲曾经是中国百姓的文化娱乐最爱之一。从上世纪八九十年代开始,戏曲不再耀眼夺目,星光灿烂。今天在多元文化、多样艺术特别是新媒体的重重包围下,戏曲似乎与现代大众审美生活渐行渐远。为了改变这一现状,我们需要从推动广大民众关心戏曲的命运、让戏曲重获再续辉煌的土壤和环境,以原创新编剧目引领戏曲舞台、让戏曲重回当代观众主流审美生活,在国内、国际共同推动戏曲艺术传播等方向上努力,从而实现戏曲艺术更好的传承与发展。

  戏曲的传承发展需要社会大众广泛参与

  中国戏曲从来不仅仅是属于戏曲从业者的,她是属于全体中国民众的,是中国民众共享的精神财富、精神家园。假如今天我们大家对戏曲的现状、未来漠不关心,任其自生自灭,我们将失去历经千年集聚而成的一笔不可再生的精神财富,失去的是千年来我们民族守望的一座难以再得的精神家园。戏曲的命运不仅是由戏曲从业者所掌握,而且也是由中国全体民众所把握,因为戏曲的服务对象、生存土壤是广大民众,广大民众对戏曲的取舍决定着戏曲的生存走向、繁荣程度,没有广大民众的喜爱、观赏,戏曲工作者就只能自娱自乐,戏曲也就没有存在的根基和理由,戏曲最终必然走向衰落、消亡。因此,戏曲的命运是与广大民众的关心、喜爱紧密联系在一起的。广大民众一直把对戏曲的关注、爱护看做是自己文化生活中的一件要事,把戏曲当做是一种就在身边不可多得的精神食粮,把观戏当做是对来自传统韵味和美感的一种审美享受。尽管现代文化生活多元化、多样化,但是广大民众还是不妨多走进剧场,多观赏戏曲演出,用掌声、笑声表达对戏曲工作者的鼓励和鞭策,这不但会激发起戏曲工作者对戏曲保护传承的热情和干劲,也让自己多了一份充满审美愉悦的传统情结,让中国也多了一个充满传统魅力的精神家园。

澳门金沙,  戏曲的传承发展是一项需要各方形成合力推动的系统化、持续化的工程。众人拾柴火焰高,只有社会广大有识之士积极参与到传承发展戏曲的队伍中来,才能形成一股思想活跃、视野开阔、可持续的传承发展力量。戏曲是一门综合性舞台艺术,其剧目也是一种面向文化市场的文化产品,它的传承发展是需要相关各门类人才的聚集和参与。这意味着今天戏曲的传承发展需要社会总动员,为戏曲传承发展造声势,聚力量。为此戏曲界要以更加主动、开放的态度来吸引、迎接有识之士的加盟。一方面要加强与相关艺术门类人才交流沟通,使他们成为戏曲队伍的“编外人员”,如邀请小说作家或有志戏曲剧本创作人士来参与戏曲剧本创作,提供机会让他们多接触剧团,多了解剧种,让他们创作出具有文学性、戏曲味的好剧本,以弥补流失的编剧人才;再如,要吸引实业界人士投资戏曲产品生产和传播,以增强戏曲创作生产实力,同时要让投资者与戏曲院团之间能本着互惠互利的原则,使戏曲产品真正在文化市场上取得社会效益与经济效益的双赢;另一方面希望社会相关门类人才和机构及实业界怀着对中华传统文化和艺术的关心和爱护之情来加盟戏曲传承和发展队伍,借助自身的优势和条件为戏曲保护、传承、弘扬和发展献策出力,比如教育界积极开展戏曲进校园活动,在中小学开设戏曲教育课程,让戏曲的种子能够在青少年的心田里扎下根,留下深刻印记,这是当下戏曲传承传播所不可或缺的一个环节。再比如相关艺术科研机构要进一步加强对地方戏曲资源的挖掘和整理,为地方剧种传承发展提供强有力的理论支持和现实服务。

  应以原创新编剧目引领戏曲舞台

  中国戏曲要发展,戏曲舞台就必须多彩多姿,特别是戏曲剧目要能吸引现代观众尤其是年轻一代观众的关注和喜好。不过,当今戏曲舞台的剧目依然是传统经典剧目唱主角。传统经典剧目固然有其传统要义和审美价值,但它们毕竟是那个时代的作品,体现出那个时代的生活风貌和审美追求,它们对今天观众来说也毕竟是有距离的。我们不能让现代观众老是观赏那几部传统经典剧目吧,那样必然会使他们生厌,最后彻底远离戏曲。因此,戏曲界必须要以原创新编剧目来引领当代戏曲舞台,这里的原创新编剧目是指剧作家在选择古代题材或近现代题材进行创作时其剧目应当是用现代视野、现代理念进行审美观照的艺术新结晶,而不是对传统剧目整理或再改编,而剧作家更要多创作出能反映当代生活风貌、体现出时代精神、适合当代审美需求的现代新剧目。只有在戏曲舞台上涌现许许多多原创新编剧目,才能够让戏曲以全新的艺术风姿风采吸引现代大众的审美注意。而这就需要戏曲界对原创新编剧目创作生产实行总动员,让戏曲院团和戏曲剧作者高度重视并积极着手对原创新编剧目的创作和排演,为此戏曲界在举行大型戏曲活动和评选奖项以及扶持戏曲项目时要向原创新编剧目倾斜,要鼓励戏曲院团和戏曲剧作者多创作生产原创新编剧目,并使之成为戏曲创作生产的主流;同时,戏曲院团在所演剧目的份额上也应当以原创新编剧目为主,戏曲剧作者在创作上也要以原创新编剧目为主,只有戏曲管理者、戏曲院团和戏曲剧作者共同树立起以原创新编剧目为主的演出和创作理念及行动,才能让原创新编剧目引领戏曲舞台,为戏曲舞台带来全新的风貌。

  一个时代有一个时代的艺术,一个时代的艺术又有其独特的艺术形式、审美理念。中国戏曲是一门有着千年历史的中华传统艺术,也是世界上流传最长久的戏剧艺术。戏曲在其长期的发展演变过程中,形成了自己一套独特的审美形式、审美理念和审美原则,如它的虚拟化、程式化的唱念做打,它的空灵般的写意表演等。戏曲的传统美在当代依然有其传承和弘扬的价值,它是戏曲的传统基因,失去它,戏曲也就失去其本真美。不过步入21世纪的今天,现代人的审美视野、审美观念已发生巨变,对戏曲有着更高的要求和期待,这就需要戏曲与时俱进,戏曲要融合现代美的要素,使其传统美与现代美交相辉映,形成戏曲的当代审美品质和风格。为此戏曲界应当以现代审美视野来审视和观照戏曲的传统美学,不可能把戏曲传统美学的一切都保留和传承下来,要在保持戏曲固有的个性美和特色美的基础上将戏曲传统美学中切合现代审美理念、体现戏曲传统审美价值的那些要素传承和弘扬下去,而关键是要把这些传统美的要素注入现代色彩和内容,使之更加适合现代人的审美心态和需求,比如戏曲唱腔是否节奏更快些,戏曲做打是否更具现代感等。同时戏曲也要根据戏曲艺术的本体特征来直接注入现代要素和元素,使之成为戏曲的现代审美内容和风格,比如舞台的现代灯光运用就可以使之成为一种写意性的表现手段,使之体现出戏曲味来。总之,要让戏曲舞台构筑起传统美和现代美相糅合、相辉映的审美空间和意境,让现代观众能够享受到其他舞台艺术所没有的审美快感和享受,这应当是中国戏曲的一种重要的现代审美追求和目标。

  由内而外推动戏曲艺术传播

  如今的戏曲欣赏已完全从卖方市场走向买方市场,现代大众对戏曲拥有绝对的话语权,即看不看戏曲演出不是戏曲院团说了算,而是大众说了算,因为看不看戏曲演出已不影响他们的文化娱乐,而戏曲却是绝对不能没有观众的,是永远需要观众的。戏曲的当代发展绝不能仅仅依靠政府的扶持来进行,政府的支持毕竟有限度,而这也不是根治戏曲萧条之本。戏曲只有走进大众、走进市场中去,才能获得长久发展下去的动力和能量。因此戏曲界唯有加强戏曲营销,打造活跃的戏曲市场,才能再次让自己走进现代大众审美生活中。笔者建议建立全国戏曲演出大联盟,形成全国戏曲营销大机制,打造全国戏曲演出大市场,具体来说就是现在戏曲剧种和院团再也不能各自为政,小打小闹,要形成一股全国合力来推进戏曲跨越式发展,就是要以在全国有影响的大剧种如京剧、越剧、黄梅戏等为领头羊,联合各地有影响的地方大剧种,建立互动互惠的演出联盟,共同来推销原创的优质的戏曲产品,并借助各类媒体、推介会等轰炸式的方式来进行戏曲营销,要在全国文化市场上形成一股戏曲演出的冲击波,拓展戏曲演出的空间,吸引全国广大观众的注意,对此,应重视加强对戏曲产品、戏曲演员的宣传和推销。今天已是“酒香也怕巷子深”的时代,更何况戏曲已是一门从热变冷甚至是很冷的艺术,这就更需要戏曲以创新理念来全力地把戏曲产品、戏曲演员推到现代大众中去,产生文化市场中的戏曲品牌效应。

  今天谁能成为中国对外文化交流中的中华艺术的形象大使呢?这个答案只有一个,那就是戏曲最有资格成为中华艺术的形象大使。尽管今天戏曲面临着诸多传承和发展问题,但是这并不能改变它依然是中华优秀传统文化的重要构成,是中华民族艺术的一大瑰宝,是中国人民的艺术创造和艺术智慧的最伟大结晶之一。戏曲作为中华艺术的形象大使有其三大优势:一是它是中国传统艺术集大成者,它融合中国传统音乐、传统诗词、传统舞蹈等于一身,充分展示出中国传统艺术的审美意味和审美精神;二是它拥有数以万计的各类剧目,演绎着中国许许多多感人、动人的故事,反映了中国人民从古至今的岁月沧桑和心路历程;三是它是以演员表演来展示人物故事,表现人物情思的舞台艺术,是演者与观者在同一时空零距离交流互动的现场艺术,这在异域传播时让他人更具好奇心和亲切感。也正因此戏曲有能力有实力且也有责任和义务在中国对外文化交流中成为中华艺术的形象大使,它将不仅传播着中华艺术的传统神韵和风采,而且也传播着中华传统艺术在当代传承发展的杰出成就。为此戏曲界必须要有以全球视野来看待戏曲对外传播的时代使命,要通过戏曲对外传播,来进一步加强戏曲作为世界多样艺术的重要一员,使中国在世界戏剧舞台上拥有重要的一席之地;戏曲界必须要制定和实施好戏曲对外传播策略,要全力把戏曲的最精华、最精髓的东西带给世界各国人民,充分展示中国戏曲的不朽魅力和当代风采,让他们享受到中华艺术的独特韵味和美感,并以戏曲产品来讲述中国故事,传播中国精神,在国际艺术舞台上发出强有力的中国声音,让更多的他国民众走近中华艺术,喜爱中华艺术。

以观演为中心建设当代戏曲

时间:2015年08月24日来源:《中国艺术报》作者:智联忠  没有观众的存在,戏曲艺术的存在就失去了基础,更不要谈戏曲艺术的革新、发展,走向成熟了。因此,戏曲在当代的真正传承和发展,决不能停留在只注重培养演员、传承好传统戏、助推优秀青年剧作家等工作上。没有观众群体的传承不能称之为传承,更不可能真正推动艺术的发展。

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昆曲青春版《牡丹亭》剧照 罗晓光 摄

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京剧《赵佗》剧照 裴艳玲饰赵佗 高 扬 摄

  以戏曲为代表的传统艺术在当代中国的存在与发展,无论对于知识界、文化界,还是艺术界,乃至政府部门都是非常重要的理论和现实问题。21世纪以来,对于传统文化的关注和重视逐渐加强,非物质文化遗产的申报及其一系列的保护工作,对于戏曲艺术价值的挖掘、戏曲技艺的继承、民族戏剧的振兴,起到了积极有力的作用。建设文化强国的伟大工程时,戏曲作为中华文化的重要组成,该如何结合新的时代条件传承和弘扬自身的美学精神呢?以往强调戏曲艺术的传承发展,多针对艺术本体及创作主体而言,对于戏曲的受众情况认识很不足。戏曲艺术的发展始终建立在与广大观众的互动之中,没有戏迷观众戏曲的传承就必然走向歧途。笔者以为:要想完成文化振兴发展的宏伟蓝图,必须以观演为中心建设当代戏曲。

  戏曲艺术的生命扎根于牢固广泛的观演关系之中

  戏曲艺术是中华优秀的民族艺术形式,也是华夏文化的集大成者,纵览其起源、发展、成熟的漫长历程,我们不难发现,她书写的是一条不断发展、渐进衍变的道路。

  首先,戏曲的存在和发展必须依靠广大观众的存在。提起每一个剧种,我们都会想到在舞台上光华灿烂的表演艺术家、传唱不休的经典代表剧目,或是思想前卫、文思敏捷的剧作家和积极探索、工于曲调旋律、创作推新唱腔的音乐家……然而,推动戏曲艺术发展的还有另外一股强大的力量,他们就是千百年来热爱、迷恋,甚至作为票友登台传唱戏曲的观众们。没有观众的存在,戏曲艺术的存在就失去了基础,更不要谈戏曲艺术的革新、发展,走向成熟了。因此,戏曲在当代的真正传承和发展,决不能停留在只注重培养演员、传承好传统戏、助推优秀青年剧作家等工作上。戏曲的完整传承,离不开戏曲艺术活态的存在,但是没有观众群体的传承只能是有作品没人欣赏。这样的传承不能称之为传承,更不可能真正推动艺术的发展,没有观众参与就没有完成整个审美活动,当然也就是非活态的传承了。从这个意义上讲,一个剧种没有了自己的观众,这个剧种也就不是真正意义上的存在了。

  进一步讲,戏曲艺术要想获得强劲的生命力,必须建立和巩固广泛的观演关系,这就是戏曲存在的根本。戏曲的文化、艺术价值是基本的,其经济价值也是客观存在的。观众是这门艺术直接面对的对象,没有观众的欣赏热情,戏曲创作、表演活动就失去了活力,一定程度上就成为自娱自乐的工具。以国粹京剧为例,自京剧发展成熟以来,北京、天津、上海等地就成为其发展的重地。一代艺术家、京剧班社、剧院团以及其创作的优秀剧目应运而生,至今仍有重要的影响。京津沪等地京剧的影响力,不能不说与当地京剧观众群的建立和巩固有必然关系。这些艺术家也正是在不断地吸取观众的意见,满足日益变化的时代要求和审美需求,在艺术上进行了一次次的创新、推进和发展。典型的勇于革新创造的海派京剧的诞生和特点的形成,就是上海社会发展、观众审美需求促进艺术创作的集中反映。从当下京剧院团情况来看,山东、河北、天津等地的京剧院团依然数量众多,可见牢固坚实的观众对于剧院团及从业人员强大的反哺作用。相比之下,南方许多京剧院团的存在状况就不甚乐观了,有些省市多年前就已经都解散了。当然,导致这样的现状和社会、经济等许多因素都有关系,但是戏曲顽强的生命力绝对离不开坚实的戏迷观众基础。

  以观演为中心来传承发展戏曲是其走出困境的必由之路

  戏曲是民族艺术的瑰宝。但是,当下这一历久绵长、剧种丰富、特色鲜明的传统艺术遇到了危机,陷入了困境之中。从业队伍或缺、观众逐渐老化、优秀作品不多、艺术发展滞后,整个戏曲队伍的生存境遇不甚乐观。对于这种现状,诸多专家学者及业界人士都积极地提出许多宝贵的建议,近年来各级政府的投入支持力度普遍加大。不过,非物质文化遗产的申报保护,以及政府的财政补贴演出,还没有完全扭转现在的尴尬局面。

  面对戏曲艺术的现状,我们不能逃避或者寄希望于更多的财政补贴来简单地完成惠民展演。实践证明:如果戏曲艺术创作、演出、观赏、反馈环节等,没有形成畅通的自然链条,戏曲艺术存在的威胁就不会消失,更不要妄想谈传承进而发展的问题。多年来戏曲艺术的现状还给我们一个启示:危机的发生像滚雪球一样地不断推进。笔者认为,积极有效地培养戏曲观众,尤其是广大年轻观众,稳步扎实地推进戏曲观演关系的建立并进一步巩固,是推动戏曲走出困境的不二法门。

  首先,戏曲作为一门舞台艺术,如果演出的对象没有了,传统艺术就成为博物馆艺术,失去了活生生演出的生命状态。舞台上艺术家的演出活动是自身的审美表达,没有了观众的演出就沦为了自娱自乐的消遣,长久下去只能是技丢人去,舞台空空。其次,戏迷观众的存在及热情,是激发戏曲演员及整个创作队伍的重要根源。好的剧作家一定会深刻地感悟百姓的生活体验、苦辣辛酸,好的表演艺术家尤为关注台下观众的审美期待及其宝贵意见。观众对艺术家的赞许与肯定,希望与意见,以及评价与探索,是推动艺术发展进步的不竭动力。再次,以观演关系为中心推动戏曲艺术的建设工作,打通了艺术和观众的互动关系。历史上,戏曲班社林立,各地方剧种丰富了不同地域的文化,同时还养活了为数众多的戏曲艺人。今天,我们国内诸多实力强大的戏曲院团与普通观众之间的关系还不是很稳固,想通过市场来养活剧团难以实现。因此,在国家支持文化建设的同时,一部分资金必须分配在建立完善观演关系上,使艺术创作与观众需求紧密结合,否则观众只能逐渐流失,戏曲的生命力将在困境中更加难以维持。

  加强人才培养和剧目建设是建立完善观演关系的重要保障

  以观演关系为中心推进戏曲艺术的传承和发展,体现的是重视培养和巩固戏曲的生态环境,绝不是孤立、僵化地人为构建观演。在具体的实施过程中,则是要以培养观众、发展观众、巩固观众为阶段目标,将戏曲艺术普及、教育、推广工作结合戏曲创作、演出全面深入逐步开展。这些工作涉及内容较多,相互独立又交融在一起,有时需要采取多角度、多层次的计划来实施。其中,加强戏曲人才的培养和剧目建设,是建设当代戏曲、完善观演关系的重要保障。

  戏曲是专业性强、高度综合的舞台艺术,建设戏曲事业首先必须注重人才的培养。抓好人才建设各类人才都要全面地培养和健全,尤其还要注意戏曲评论人才的培养。以观演为中心就必须紧密地把观众和剧院团、和广大的戏曲创作工作联系在一起,戏曲评论人才的培养就显得尤为迫切和重要。当前,建立在观演关系上的好的评论文章比较缺少,我们的评论需要做得通俗晓畅、充满可读性,让戏迷朋友成为忠实的读者,另外评论家对于戏曲艺术的传播推广、知识普及等工作肩负着不可替代的重任。可见,没有各方面的专业人才,戏曲艺术的复兴是不可能的。当然,从事戏曲艺术行业的各类演职人员目前的待遇较低,在建设人才队伍的同时适当地提高他们的待遇也是非常必要的。

  戏曲剧目是一个戏曲院团存在并扩大影响的重要部分,必须要有一批优秀的剧目才能和观众紧密结合在一起。改编传统戏、新编历史剧、现代戏的“三并举”方针是我所熟知的,然而不少剧团也有自己的“三并举”,即传统戏、业务戏和会演戏。其中业务戏和会演戏指的都是新创作剧目,有这样的区分说明不同性质的演出具体创作要求、手法的不同。事实表明,诸多所谓的会演戏除参加戏曲艺术活动之外,平时的演出并不多。以观演为中心让观众“参与”到剧目创作中,就要多听取观众的意见,从观众的审美需求出发,创作出贴近观众生活情感、老百姓喜闻乐见的好作品。我们希望:当业务戏与会演戏合二为一的时候,当戏曲剧目的演出真正拥有坚实观众的时候,好的戏曲剧目和优秀的创作人才积累达到非常可观的状态。关键是,戏曲人才的扎实培养与优秀剧目的创作建设,反过来又进一步促进了观演关系的稳固和扩大,共同推进了戏曲的良性发展。

  总而言之,戏曲艺术的成长发展离不开广大戏迷观众,只有建立起健康、稳固、广泛的观演关系,戏曲艺术才能具有旺盛的生命力。当代戏曲面临着诸多的困境和威胁,如何充分把握好其内在的规律,在观演互动中推进传承、促进发展是非常关键的。在人才培养和剧目建设方面的不断巩固下,在与观演关系的相互促进下,戏曲艺术的历史、文化、艺术、思想等价值意义会发挥更大的作用。

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